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Rotoscopia Mónica

El hombre elefante

ACTIVIDADES

1. Indica el género y subgénero cinematográfico al que pertenece la película

El género principal de esta película es el dramático y como subgéneros encontramos el amor materno, cine de terror o angustia, cine de suspense, cine biográfico o basado en hechos reales, cine de ficción…

2. búsqueda de obras artísticas (plásticas, literarias o de cualquier disciplina) afines al film

(pueden ser referentes, evocadoras, de temática o lenguaje común, etc.)

En cuanto a obras plásticas referidas al hombre elefante encontramos canciones
The Elephant Man Theme

Dr. Treves Visits the Freak Show and ElephantMan

John Merrick and Psalm

John Merrick and Mrs. Kendal

3. describe algún aspecto técnico propio del lenguaje cinematográfico (composición de plano o encuadre, angulación, iluminación, movimiento de cámara, elipsis, fundidos, etc. que quieras destacar)

Ficha técnica:

Título: “El hombre elefante” (Reino Unido 1980)

Director: David Lynch

Música: Jhon Morris

Guión: Christopher de Vore y Eric Bergren

Producción: Jonathan Sanger

Dirección: David Lyinch

Distribuye: Warner Home Vídeo

Duración: 123 minutos(película en blanco y negro).

Reparto: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher

Productora: Paramount Pictures.

Género: Drama | Biográfico. Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Película de culto

Sinopsis

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. (FILMAFFINITY)

Premios;

1981: Premios César: Mejor película extranjera

1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt) y director

1980: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

1980: Premios BAFTA: Mejor película, actor (Hurt) y diseño de producción. 7 nominaciones

1980: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.

4. Realiza un comentario de texto sobre los siguientes temas a elegir:

·              IDEAL &SPLEEN

·              INCURSIÓN DEL ARTE EN LA CIENCIA

·              GRÁFICA VICTORIANA

El estilo victoriano lo podemos relacionar con el estilo embellecido, ya que trataban de engalanar las obras con detalles minuciosos y complejos. La época victoriana tuvo lugar en Europa en medio de La Revolución Industrial un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que el Reino Unido en primer lugar, y el resto de la Europa continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeco-nómicas, tecnológicas y culturales de la Historia de la humanidad.

La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro.

La expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. El poder político pasa de la aristocracia a los capitalistas propietarios de fábricas productivas, a los comerciantes e inclu-so, a la emergente clase trabajadora.

Esta es una época de gran confianza, debido al sentido de dominio de la gente sobre la naturaleza y la fe en al capacidad para explotar los recursos de la tierra, satisfaciendo así las necesidades y deseos materiales.

giff marcos

Canción del corto de animación (Silvia, Marcos y Mónica)

muerte en hawai

EL HOMBRE ELEFANTE por Marcos Arrabal

EL HOMBRE ELEFANTE
por Marcos Arrabal

1Genero: drama aunque de subgeneros podemos añadir Cine de terror, cine dramático, película biográfica, ficción histórica.

2Manifestaciones artisticas

3Ficha tecnica 

 Director: David Lynch 

Actores principales: Jhon Hurt (hombre elefante), Anthony Hopkinns (Frederick Trevers), Anne Brancroft (Mrs. Kendal), Wendy Hiller, John Gielgud

 Música: Jhon Morris Guión: Christopher de Vore y Eric Bergren

Producción: Jonathan Sanger 

Dirección: David Lyinch 

Distribuye: Warner Home Vídeo Duración: 123 minutos(película en blanco y negro) Fue nominada para varios Óscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión adaptado, Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora original.

Muestra ese mundo industrializado y agobiante, y los planos que los acompañan de chimeneas y humo siempre mostrados mediante contra picados, de trabajadores o maquinaria; la delicadeza de los movimientos de cámara se detienen en los gestos y las reacciones, sin enfatizar ni subrayar innecesariamente; la presencia de J. Merrick en la estación llena el encuadre de la misma extrañeza que invade a los transeúntes.

El sonido es perturbador  taladrante en ocasiones generando un ambiente  extravagante y pesado gracias a unos  ruidos de fondo

Corto de Mónica Gil Miguel desde youtube

https://www.youtube.com/watch?v=CdCqoSzPHPQ

Secuencia Final Marcos Arrabal Manso

Secuencia Final Mónica Gil Miguel

Manifiesto Mónica Gil

Manifiesto

CORTO (Mónica Gil Miguel)

Pregunta 6 del examen (Mónica Gil Miguel)

El nuevo cine español supuso: 

[X] Romper con el cine del pasado. 

[_] Entrar en el cine europeo.

[_] Restaurar el cine mudo.

En 1962, José María García Escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus (Young Sánchez, 1964); Miguel Picazo (La tía Tula, 1964); Francisco Regueiro (El buen amor, 1963); Manuel Summers (Del rosa al amarillo, 1963) y, sobre todo, Carlos Saura (La caza, 1965). Ajeno a esta corriente, Fernando Fernán Gómez realizaría la clásica El extraño viaje (1964). Mientras tanto, Orson Welles filmó la película Campanadas a medianoche, en 1965. De la televisión procedía Jaime de Armiñán, autor de Mi querida señorita (1971) y Jo, papá (1975), ambas con enorme éxito de taquilla. De la llamada «Escuela de Barcelona», originalmente más experimentalista y cosmopolita, destacan Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, que realizarían sus obras más importantes ya en la década de los 80.














RESUMEN DEL CARTELISMO
Charet fue el iniciador del cartel con carteles como:

Otra corriente es la del Art Nouveau cuyo mejor representante es el checo Mucha:

enlace de material de rodaje (Mónica Gil)

PINCHA AQUÍ

el cine sonoro nacio en 1926 con la pelicula..

En 1926 se estrenó en Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine, que hizo tambalear todos los planes del momento del cine mudo. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.

En el mundo de los actores se produjo el pánico, ya que temieron, y con razón, que sus voces no fueran adecuadas a los cambios, y todos fueron obligados a «pruebas de voz». A pesar de que la mayoría de los actores superaban las pruebas, actores significativos, aunque no por causa de la voz, quedaron en el camino (John Gilbert, Buster Keaton...).

«El cine sonoro no era simplemente el mudo con sonido incorporado, sino una nueva forma de expresión que tenía que reconciliar lo real (la grabación precisa de palabras y sonidos) con lo irreal (la imagen bidimensional), mientras que el cine mudo había sido una unidad armoniosa, completa por sí misma». (Planeta, 1982).

Algunos directores de fotografía afirman que el cine sufrió un inmenso retroceso al llegar el sonoro, pues limitó enormemente las posibilidades creativas del mismo. Cierto es que perdió con celeridad cierta fluidez, creatividad y ritmo, y tal vez sufrió unos años de retraso el avance imparable en el que se veía inmerso el lenguaje cinematográfico. Las cámaras hacían mucho ruido, y las filmaciones debían hacerse en riguroso silencio. Los micrófonos lo captaban todo y al mismo tiempo no se entendían correctamente las voces de los actores. El operador, encerrado en una cabina insonorizada no se enteraba de nada que no veía, lo que ralentizaba el trabajo y hacía perder agilidad a los movimientos narrativos.Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y emprendedor de los cineastas y la búsqueda del más difícil todavía, hizo que se impusiera el cine sonoro, acabando, no sin dificultades y dejando a mucha gente en el camino, con el cine mudo. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo había durado 35 años.

La primera película sonora: Don Juan (1926)

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Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) sincronizados, la película Don Juan, dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore, fue el film pionero, el que dio el pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al cine. La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines y que experimentó primero con cortometrajes en los que actuaban famosos cantantes y, a continuación, en Don Juan, su producción más costosa hasta entonces y una de las más rentables.

Fuente: UHU:ES

micro relato invasión (Marcos Arrabal)

Así soy yo, Marcos

microrrelato marcos arrabal

Esta imagen es la ilustración del  relato de la invasión por que el relato narra  como se pasean unos soldados por un a ciudad en ruinas y por lo tanto he decidido crear esta imagen ya que lo representa.